4 octaves, avec 3 sections. une section "strings", une section "synthesizer" et une section "bass". Au final, c'est assez proche de ce que l'on a aussi sur un ARP Omni...Il y a par contre un slider de pitch-bend, mais qui bizarrement n'est pas au "milieu", on peut faire un pitch vers le bas, c'est tout ! Toutes les commandes sur le dessus sont à base de sliders ou de rochers switchs. J'aime beaucoup, à l'utilisation on se croirait derrière un orgue. En plus, au contre de chez ARP, le Roland des années 70 c'est vraiment du super solide, et d'une qualité irréprochable. La connectique est très bien pour une machine sortie en 1978. Une sortie stéréo (oui oui...), une entrée pour traiter des signaux externes par le fameux chorus Roland stéréo, et les habituels connectiques CV Gate. Il y a un point de split fixe, qui donne aussi la limite pour la section basse ou les rocker switchs (up / down).
Et il y a surtout ce fameux Chorus Roland ! C'est en fait presque tout l'intérêt de cette machine. Un swith qui permet de passer de la postion 1 - 2 - 3, et l'entrée externe pour passer un son d'un autre synthé par le Chorus stéréo. A noter que l'on peut attribuer le chorus aux 3 sections. Un LFO bien vintage vient encore ajouter ce son bien planant...

Ce n'est pas vraiment un synthé analogique...c'est avant tout une String Machine avec en complèment une section synthé très limitée et en super bonus une petite section basse. Rien d'autre ! Donc l'utilisation est très simple aussi. Très agréable à utiliser, on s'en sort sans mode d'emploi. Pas de mémoire, pas de midi, juste du CV Gate histoire de se faire piloter par un séquenceur (mais quel intérêt...ou peut-être la section basse).

Malgré les limites évidentes, ce stringer Roland s'en sort très très bien. Grâce au Chorus stéréo qui permet d'obtenir une largeur dans le son vraiment incroyable. Un son de string très proche d'une Solina, même si le chorus n'est pas exactement le même non plus...mais c'est vraiment proche. Prévoyez un phaser stéréo si vous ne voulez pas perdre le sublime effet du chorus stéréo...La section synthé permet de mettre comme un petit accent avant que ne viennent les strings, ou de faire des sons de synthés polyphoniques tout simples.

La basse par contre possède un corps impressionant. Elle remplit l'espace d'une manière dont seuls les synthés analogiques sont capables. Difficile d'expliquer...il faut l'entendre pour le croire. Mais avec les 3 section sur "On", un son court et percussif sur la section synthé, une nappe bien aérienne dans la section string et une basse bien ronde et pleine dans le bas, chorus sur position II pour la section string, et un LFO bien lent appliqué à tout le clavier, et vous êtes transportés dans un merveilleux monde analogique 70's ultra planant !

D'une manière générale, toujours comparé à l'ARP Omni, le Paraphonic est plus doux, plus sucré. L'ARP Omni, c'est un son relativement "raw" et épais. Le Roland s'en tire avec beaucoup plus de finesse ! Il s'intègre dans un mix tout facile, le son est tout de suite parfait.

Les caractéristiques... on a fait le tour.

Ce n' est pas vraiment ce que je recherchais, l' édition est trop "lourde" pour moi, alors exit les synthés dans l' immédiat. Le séquenseur à été un peu galère et reste limité.
Même qu' il faut un peu de notion en matière de son synthétique pour retravailler les patchs.
Un peu de lecture ça va, mais là je ne suis pas à même de donner un avis objectif. Mais on s' y fait.

Il y a de belle nappes, malgré son orientation tech, il y a de beaux sons, mais les presets sont souvent à retravailler ou à modifier avec les potards ( ça c' est de la bombe sur du pink floyd ).
Manque quand même un niveau de sortie un peu plus élevé.
En conclusion pour la sonorité; faut se retaper la majorités des presets (qui font plastoc) et puis il y a les presets qui tues, mais trop peu nombreux, la chaleur sonores fait des fois défauts. Malgré les avis précédent, j' y ai trouvé mon compte.

Les caracteristiques tout est dit !
Attention au mode sysex de ce synthé qui etait un des premiers a être completement éditables dans ce mode (utiliser plutot des small packet (64 plutot que 256)). Ce synthé n'est probablement pas exempt de bug (comme la tr-909). Son interfaçage peut se reveler capricieux dans un studio moderne. "Midi Communication Error".

L'avantage si vous l'utilisez avec un clavier maitre Roland A-xx (A-80 et A-90, etc) il est directement utilisable sans parametrage, grace au mode sysex.

Il lui manque 1 sortie a plat pour bypasser les effets (un peu glacé), bien que l'on puisse aussi desactiver les effets

On peu pas dire que ce soit du super simple, il reste toujours la complexité d'édition si l’on a pas les logiciels ad hoc ! par contre, le joystick qui se situe dessus est a mon avis une réussite d’interfaçage. C'est sur que ça fait marrer un peu, un synthé avec un joystick ! Mettez-le en route et commencer a bidouiller, c'est vraiment sympa ce truc la !!!!
SysExD50 reste le logiciel le plus rapide pour l'édition des sons, et de gestion de banks, je veux dire simple, rapide et pas cher. Le routage interne aurait eu le mérite d'être encore un peu plus creusé, il manque des assignements au niveau du travail sur les PCM. Le PG-1000 est sa surface de contrôle d’époque, qui permet d’avoir visuellement le paramétrage en potard plutôt qu’en valeur digitale, je pense que c’est vraiment nécessaire au programmeur.

Point négatif et restauration, c’est le vieillissement des composants d’usure, cela ne me pose pas de problème restaurer les synthés c’est ma passion, mais je regrette sur toute la gamme Roland de cette époque des petites économies sur des potards linéaires très très bas de gamme (même, a l’époque les low profil utilisée sont presque des premiers prix), les boutons pressions sont juste moyens. Le clavier n’est pas mauvais, il n’est pas excellent non plus (il est légèrement lesté), le ruban d’aftertouch a du mal à passer les années. Les « Rubber Contact Strip » des touches sont pratiquement tous à nettoyer ou à changer pour retrouver la vélocité. La trappe a carte memoire est orienté de façon à avaler la poussière et c’est bien réussie ! la connectique midi est généralement a remplacer surtout si le synthé a tourné (jeu dans les prises). Sérigraphie peinte assez fragile, il aurait fallu la même solidité que la sérigraphie utilisée sur l’arrière du synthé (bien plus solide pour cause de marketing !).

L’intérieur de cette bête est assez complexe et dense, je pense bientôt faire un tutoriel sur comment restaurer de ce synthé (y compris trouver les pièces détachées). Il demande vraiment du travail et cela VAUT LE COUP

WARNING si vous changé la pile hors tension vous perdez les sons d’usine ! vous pourrez les recharger avec SysExD50 (factory preset)

La on se fait surprendre a tomber sur le cul. c'est un pur synthé ! qui fait de sons de synthé. Vous aller retrouver dans les presets d'usine un grand nombre de sons maintes fois entendues (I-11 « Fantasia », utilisé dans la série Mac Giver, I-81 par Vangelis dans « Direct - The Will Of The Wind» etc …)
Certains sons sont vraiment gros, bourrez d’harmonique, parfois difficile a mixer … mais quel jus y a la dedans !!!!

Il a de la gueule je trouve, j'adore quand y a plein de boutons à triturer

Gros avantage de ce synthé, la connexion USB transmet le midi, mais aussi l'audio, il devient alors une carte son pour votre ordinateur ! je me suis amusé a utiliser le filtrage interne du SH201 pour filtrer un morceau MP3 qui tourne sous winamp ! génial !!

On ne fait pas plus simple, tout est accessible directement, une fontion=un bouton ( ou presque ) seul regret, un petit écran pour affiner les reglages serait pas du luxe...
Les effets sont juste bien.

C'est un synthé a modèlisation, donc si vous cherchez des sons " réalistes " ( guitare 12 cordes ou cuivres etc... ) passez votre chemin. Parcontre si vous débutez dans la synthése ce clavier a une approche pédagogique non négligable !

Coté sons, y a rien a reprocher, ça sonne bien et parfois super gras même ! le seul défaut c'est l'aliasing très marqué je trouve,l'effet " escalier " est très prononcé, surtout quand on joue avec la Réso et le cutoff. Faites l'expèrience, sur le PATCH INIT ( D8), ouvrez la réso à la moitié, ensuite ouvrez le filtre vraiment tout doucement, vous entenderez cet effet "escalier" purement numérique...mais bon,c'est là la grosse différence avec un vrai analogique, sans compter le prix

Les effets sont juste bien, réglages fin pénibles ( boutons multi-fonctions )

Ensemble assez complet.
Pour le détails, voir le site du constructeur

Je trouve l'utilisation pas super simple, mais avec le l'entrainement on y arrive quand même. J'ai mi plusieurs jours à comprendre la "philisophie" d'édition en mode performance, et la façon de spliter le clavier.
Par contre, l'utilisation du logiciel d'edition des sons est très facile, super rapide à comprendre.... c'est simple, le mode performance, pour moi, c'est presque toujours avec le soft!
A noter que c'est mon premier synthé, donc je suis peut être pas une référence dans le domaine.

Je suis plutôt jazz (piano/basse/trompette), variété française (Berger...) et électro (type Jarre), et je trouve toujours un son sympas pour faire ce que je veux.
Les sonorités sons bonnes voir très bonnes, très variées.
Par contre j'ai remarqué une légère dégradation du son en mode performance (pilotage par ordinateur en multitimbral), comme si le son perd de l'ampleur, mais ça reste très correct!
Le clavier est très "soft", un vrai synthé quoi. Moi qui suis pianiste au départ, j'ai cru avoir du mal à m'adapter mais on y arrive facilement au bout du compte.

Expandeur rack 1U. Synthèse LA (mélange de synthèse "à l'analogique" et de courts échantillons). Résolution 12 bits. Reverb/delay intégrée.
- 64 Patches (=performances) de 8 "parts" + 1 rythmique.
- Chaque "part" (=output level, pan, key range) utilise un "timbre"
- Il y a 128 timbres (2 banques de 64 A et B). Chaque timbre (key shift, tune, bender range, output assign) utilise un "Tone"
- Un Tone est un son. Il y en a 2 banques presets + 1 utilisateur (64 chacune: a, b, i). 4 "Partials" maxi par tone. Polyphonie 32 partiels.
- MIDI In, Out, Thru, 1 sortie stéréo + 6 sorties séparées (chaque partie d'un patch peut sortir sur sa sortie)
Aucune extension possible (juste carte mémoire). Sons éditables à partir de PC (voir éditeur Caged Artist D-110 + émulateur Atari-> gratos et ça marche nickel)

L'organisation de la mémoire est chiante. L'édition est faisable à partir de l'écran mais assez fastidieux (il existe le PG-10 pour simplifier tout cela). Tout est facile à comprendre. La polyphonie et vite saturée: dur de l'utiliser de manière multitimbrale, sauf à retoucher les sons pour qu'ils n'utilisent qu'un ou deux partiels. Mais pour le prix, on peut s'en payer 2 ;-)

Le son est beaucoup moins fin et clair que celui du D-50, il y a aussi beaucoup moins de possiblités de modulation (pas de réponse à l'aftertouch et l'unique LFO ne peut moduler que le pitch par exemple), ça souffle un peu mais il y a un grain très 80s.
Surtout on peut se faire des sons vraiment typés analogique. On peut combiner les oscillateurs en structure avec un modulateur en anneau par exemple, et faire des sons mettalliques typés FM. Pour moins de 100€ c'est un peu le synthé analogique du pauvre mais qui a un certain cachet numérique :-)
Sur la partie synthèse analogique, on peut créer des choes intéressantes grâce au générateur (onde en dent de scie ou carré) dont la largeur d'impulsion est modulable par la vélocité, et le filtre est coloré. Par contre les échantillons ne peuvent être filtrés.
La reverb est pas terrible, mais mettez lui un processeur d'effet au derrière et là vous ne le reconnaitrez plus ! C'est vraiment obligatoire. Il peut alors vraiment faire des sons superbes et il sonne beaucoup plus épais qu'un synthé numérique.

5 octaves avec touché léger qui, sans être complètement naze ne permet pas une expression flamboyante.
Les contrôleurs d'attack, decay, release, cutoff, résonance, balances entre les patchs ainsi que les paramètres de filtre LFO sont super pratiques pour la configuration et pour le live si on aime bidouiller en jouant.
Connectique basique...
Sinon il est très classe avec son métal effet brossé et ne pèse que 5 kilos !!!

Très facile d'utilisation, c'est très intuitif même si parfois on peut se perdre dans le paramétrage des effets si on est pas initié...
Heureusement le manuel en français est relativement clair même s'il s'adresse parfois ( dans la partie réglage avancé ) à des personnes qui ont déjà des bonnes connaissances dans l'édition.
Je n'ai jamais réussi à faire marcher l'interface d'édition informatique mais ça c'est parce que je suis bidon en M.A.O. et pas du tout persévérant donc je peux pas juger
Les banks sont faciles d'accès pour les changement de sons ce qui est un plus pour le live.

Les sons que j'ai le plus utilisés sont les nappes, les sons de lead et certains sons de l'espace... dans ce domaine les sons sont relativement acceptables si on les édite un peu. La plupart des patchs d'origines sont vraiment terribles et creux.
Les pianos sont très très nuls
Les rhodes sont pas jojo non plus
Les orgues c'est super bof ( pas un seul hammond digne de ce nom )
La où on peut s'amuser c'est dans les choeurs et les strings qui sans être réalistes pour deux sous, sont franchement plaisants avec pas mal de profondeur.
Dans les sons de lead là aussi y'a de quoi faire en bidouillant un peu.

J'ai acheté cette carte pour mon V-Synth. Je suis de très longue date un amoureux du D-50, j'ai eu un D-50 et deux D-550. J'ai pu donc mettre les deux machines à côté et comparer.
Le slogan Roland dit vrai, ça ne sonne pas comme un D-50, c'est un D-50. les mêmes paramètres aux mêmes endroits, se programme et réagit exactement de la même manière, bref, je n'ai gardé qu'elle car elle prend moind de place, est moins lourde à transporter ect...
Pi un D-50 avec écran tactile et sortie numérique, qui n'en a pas rêvé ?
En plus toutes les ROMS originales et une nouvelle banque sont incluses dans la VC-1.